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    艺术品区块链

    时间:2019-06-10 23:48    来源:未知    作者:admin    点击:

    近几年,在房地产调控和A股不景气的大背景下,艺术品投资的吸引力大幅度攀升。有数据显示,国内投资人群的占比主要还是以高端人群和中端人群为主;其中高端人群占比达85%之多,中端人群占15%。据保守测算,目前中国中端人群已接近3亿人,不可谓体量不大,为艺术品这一投资标的提供了源源不断的潜在投资者。

    2018年,加密市场很冷,但区块链却很热,给各行各业带来了不一样的改变。今天我们聚集区块链带给艺术品市场的巨变。

      虽然有许多与监管、标准化和治理相关等诸多未解决的问题,但显然各利益相关方和多家创业公司都对区块链这一新技术有着浓厚的兴趣。这也引发了一场关于它们扰乱市场的潜力以及它们可能面临的内在挑战的热烈讨论。

      在很多人看来,艺术和区块链不是很搭。但在去年艺术品市场早已闻风而动,很多艺术品机构展开了大量的区块链的应用实验,并在业界引起了不小的震动。

      其中一个最显着的变化是在艺术圈围绕区块链的充满活力的对话的增加,另外,区块链在扩大市场的透明度,追踪所有权和出处,并为分数艺术品销售的标记化提供基础设施等方面取得了不凡的成进展。

      以下是2018年以来的一些区块链带给艺术市场的大事件,其中包括数字货币对艺术世界的影响,以及在新的一年里该技术如何有助于艺术领域重新塑造未来市场的一些预测。

      2018年“艺”想不到

      2018年,艺术品市场有高潮也有低谷。拍卖记录不断地被打破,同时市场低迷也让人们的信心水平动摇,画作被撕碎,社交媒体继续改变着艺术家在这个行业的角色……在这些大事件中,区块链也扮演着重要的角色。

      新年伊始,俄罗斯国立特列季亚科夫美术馆将委托RDI数字集团、区块链解决方案公司Riddle&Code共同推出一个名为“我的特列季亚科夫”的应用程序,利用区块链技术让“全世界”成为美术馆数字化建设的赞助者和画廊艺术品的收藏者。俄罗斯媒体称,这一项目是俄罗斯在艺术领域的首个大型区块链项目,如果成果丰硕,也将成为全球范围内文博机构可以效仿的“公众参与艺术的新形式”。

      应用程序“我的特列季亚科夫”正式上线后,将允许个人或公司通过平台为特列季亚科夫美术馆藏品的数字化提供赞助。平台将随机挑选美术馆所藏艺术品与赞助者匹配,将其信息与艺术品链接,存储在区块链平台上,区块链技术不可更改的特性将确保赞助的安全性和可靠性。此后,每次这件艺术品的数字化版本被展示时,赞助者的信息也将被一同提及,当然,赞助者也可以选择匿名赞助。公众还可以替他人进行赞助,并将其作为礼物进行赠送。

      从2018年开始,艺术行业对区块链的兴趣日益增长,这从它在媒体上的出现就可以明显看出。不仅艺术和区块链相关新闻有了明显的增长,而且在一些艺术展上会设置专门的论坛进行主题讨论。比如,2018年的Ethereal Summit是一个关于区块链技术的全球会议,它重点放在艺术世界。2018年,全球领先拍卖行之一的佳士得(Christie’s)首次举办了“艺术+技术峰会”,致力于“探索区块链”。

      值得纪念的是,2018年7月,一件价值数百万美元的艺术品首次在区块链上被标记并出售。已故美国著名视觉艺术家安迪•沃霍尔(Andy Warhol)创作的一副两米高的油画《14把小电椅》在区块链艺术投资平台Maecenas上面向100名参与者出售。价值大约170万美元的加密货币在拍卖中获得了该艺术品31.5%的股份,总价值560万美元。

      超过800名竞标者签署了这项完全使用智能合约进行的拍卖。竞标者大多来自亚洲和欧洲,他们都是加密货币爱好者、老练的投资者和美术专业人士。在区块链拍卖会上,《14把小电椅》被转换成基于以太坊的数字证书,使买家能够使用ETH、BTC或Maecenas自己的加密货币(ART)购买艺术品的全部或部分。这是世界著名艺术家的一幅名画首次通过区块链技术进行标记和成功拍卖,它是艺术和科技的里程碑。

      2018年11月,佳士得(Christie’s)与区块链担保的注册艺术公司Artory合作,创造了艺术界的历史。该拍卖行以3.18亿美元出售Barney A. Ebsworth系列,这是今年最重要的销售之一,其交易完全通过区块链进行记录。Artory的注册表跟踪历史、出处和档案材料,同时允许买家保持匿名,增强了买家和卖家的信心。

      去年,一家基于区块链的拍卖行成立,收藏家平台部门宣布开放其基于区块链的拍卖行。其部分功能就像一个面向高端市场的eBay。它“允许任何人成为自己的拍卖行”,让艺术品投资更容易获得。作为数字艺术的市场,它最终计划提供实体艺术品。交易将通过加密货币(“porti”令牌)进行,消除所有第二和第三方。

      展望未来,以这种方式使用区块链和标记化可以更容易地进入市场,投资多样化,降低交易成本和增加流动性。

      其实不仅在艺术品交易上,区块链进行了有益的尝试。在过去的几年里,数字艺术家们也一直走在区块链创新的前沿。除了使用它来标记或验证易于复制的作品之外,一些艺术家已经使用区块链作为媒介。

      2018年2月,艺术家凯文•阿博什(Kevin Abosch)创作了“永恒玫瑰”(Forever Rose),这是一部价值100万美元的虚拟艺术品。作品以极低的价格出售给加密货币持有者,每个购买者将拥有10%的作品,并记录在区块链中的令牌。

      另一个灵感来自比特币的是法国艺术家Youl的画作《最后的比特币晚餐》(Last Bitcoin Supper),这个作品在2014年,在易趣网拍卖中以4.64比特币的价格出售。

      在2018年之前,像CryptoPunks这样的项目激发了加密艺术运动,通过创建专门用于通过加密货币交易的作品来挑战对数字艺术的看法。 最初是作为一个“实验”开始,他们在去年的受欢迎程度越来越高。

      2019年“艺”想天开

      区块链的核心本质:DLT,即加密的分布式记账技术。从理论上讲,依托分布式记账技术、点对点传输和共识机制,区块链在任何需要第三方的场景都可以应用,通过创造更多的中间人来消除中间人。

      在区块链应用仍处于投石问路的现阶段,我们再来简单谈谈区块链在艺术行业内的潜在应用场景,及应用的可能性。自区块链成为热议话题以来,艺术品电商平台是艺术行业中回应最为积极的领域之一。区块链技术的天然属性,使得每一笔交易都具有“可追溯性”,对O2O模式的艺术品电商而言,二者的匹配度极高。不论是线上交易环节对买卖双方身份信用的验证、为标的艺术品出具唯一性证书,还是线下物流运输过程中的艺术品综合保险业务,通过区块链应用,确保交易全程高效、安全地进行。

      如今的艺术品市场鱼龙混杂,真假难辨。虽然很多卖家声称拥有艺术品防伪证书,但即使是某些大型的交易所或拍卖行都很难确保这些防伪证书是百分之百安全的,许多艺术品由于转手次数太多,自身的产权链已经无法辨别。

      艺术品溯源文件的短板无从弥补,最后吃亏的还是交易双方。买家满腹狐疑,不知道自己购得的藏品是不是被盗的赃物或是别人捉刀代笔的赝品;卖家不得不降低自己的报价,以此来吸引心存疑虑的顾客,使自己的作品不至于落得无人问津的地步。

      在艺术品数字身份的确权方面也大有可为。区块链技术可以给每个企业或者每个人产生一个基于加密算法的身份证,它本身具有的分布式数据存储、去中心化、溯源可追等特性,也一样可以在每一件艺术品身上“加密”,让其生产流通全过程有据可循,消费者能通过追溯艺术珍品区块链获得确权信息,从而解决艺术圈的“信任危机”。

      传统艺术品估值一般由中心化鉴定机构来完成,但这种估值很难获得市场的公认,受制于个人、历史、流转、拍卖等因素的影响,因此估值上会产生较大的差异。如果将区块链与艺术品融合起来,或许能让艺术品的流通与其金融价值的体现达到全球共识化的认可。

      区块链助艺术投资民主化打开了大门。一些艺术科技初创企业提供艺术品的部分所有权,这为潜在投资者实现投资组合多元化提供了一个相当低的门槛。尽管你所拥有的仅是千分之一或四分之一,但这无关紧要,事实上,你现在已经拥有了他的杰作!

      然而,艺术品市场的流动性并不强,这意味着一些投资者将不得不等待一段时间才能看到可观的利润。此外,更传统的收藏家可能很难接受,为什么他们应该拥有他们在现实生活中无法在墙上欣赏的一小部分东西。

      另外,得益于区块链技术,数字艺术的限量版首次成为可能。数字艺术家可以创作他们作品的限量版,为他们的市场增长提供了一种新的方式。在此之前,数字艺术的祸根是它很容易被复制和盗版。

      2019年,区块链赋能艺术品市场将是非常值得期待的一年。

      难如人“艺”

      前路漫漫,区块链赋能艺术品市场,还有很多未知的困难需要克服和解决。

      区块链技术应用到艺术市场最大的难题是认知难度,简单来说就是艺术圈从业者是否能真正意识到区块链的重要性。在这场颠覆艺术界的革命中,区块链就好像是基础设施,是水;而艺术市场则是主体,是鱼,所谓水大则鱼大,因此,艺术界的从业者也是影响这场变革的关键。 在德勤(Deloitte)去年10月举行的艺术金融会议上,有关区块链如何改变市场的雄心勃勃的说法遭到了一定程度的质疑。许多人担心区块链可能会为伪造打开大门,导致存储数据的不一致,并导致可扩展性和性能问题,所有这些都可能对用户体验产生负面影响。总的共识是,为了区块链的蓬勃发展,必须实施监管以确保一致性。然而,即使有了标准化的方法,也很难看出通过区块链追踪来源如何对非当代艺术品有效。例如,老名画的归属经常被重新评估。绘画经常被认为是多年以后不同艺术家的作品。其他作品则是在研究进行的同时,故意以含糊其辞的身份出售。目前,区块链上起源追踪的封闭性不允许以后进行修改,因此可能会留下与此类作品相关的永久不准确之处。此外,对分类账的任何错误输入都不允许修改,从而限制了随着时间推移进行审计和更正的可能性。话虽如此,我们正见证区块链的创新正帮助引领艺术市场的技术转型,而且这似乎将在2019年将会有更广泛地去落地应用。
     

    艺术品投资门槛高,主要源于两个方面。首先是艺术品独具的稀缺性和高价值属性,无形地拉升了艺术品的投资金额;另一方面,艺术品信息透明度低,参与投资,需要有较强的对艺术品鉴藏的专业能力和行业积累经验。

    基于此,普通大众是否就无法进行艺术品投资,整个艺术行业也对普通人关上大门了呢?

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    发展滞慢但极具价值,艺术产业冰与火的现状

    2018年,我国艺术产业探索的新模式得到稳步发展,在文艺与互联网、旅游、城市化等深度结合方面均出现了不少可资借鉴的消费模式。目前,艺术主题业态发展迅速,已逐渐成为购物中心吸引客流的特色之一。2019年我国艺术产业还需以不同形态进入市场,满足不同群体的文化需求。通过以艺术与其他产业不同形式的融合进一步带动地方经济的发展。

    一方面,艺术与其他产业结合的过程中,为其经济增长增添了新动能,体现艺术行业强大的市场价值。另一方面,在国内,艺术市场始终未形成良性的产业链体系,还仅仅处于单个群体自由发展的混沌时期。

    从运作的商业模式上看,内地艺术品基础交易呈现出私人化、碎片化、投机性、资源流通不畅的特点。从市场的供求关系上看,艺术品交易依旧呈现出供过于求、从众现象严重的态势。而这个问题的解决不仅有赖于国民美育水平的整体提升,还需要逐渐消解上述商业模式所导致的“不信任感”。

    “除此之外,在艺术品的交易方式中,传统的交易方式,包括画廊、博览会等场所频频出现私下交易等现象。这种中心化的交易方式造成的信息不对称,导致将近50%的高额佣金以及交易途径日趋狭窄,最后给艺术品交易带来了极大的风险和极高的交易成本。参与的人更是越来越少,艺术品交易的圈子也越来越小;交易的对手逐渐局限在社会地位相近、彼此有认同感的小圈层之中。”每当向人谈起艺术行业的现状,Eric Wang都不免有些感慨,但也坚定了自己为加速行业发展贡献自己绵薄之力的决心。

    物以稀为贵,存在珍品就会出现赝品。艺术品市场中充斥着的大量赝品,也严重破坏了其诚信体系。而这一现象一方面源于授权机制存在许多不透明的现象,导致艺术品真假、来源难辨。

    另一方面,艺术品的模糊性还增加了其追踪与鉴定的难度。艺术品是非标产品,对其估价既复杂也非常专业,艺术品的价值主要体现在人物价值(创作者)、艺术价值(作品质量)和市场价值(经济环境)等方面。其中艺术品质量是影响艺术品价格的重要因素,但艺术品定价对专家经验评估意见有着较高的依赖性,定价的主观性较强而造成价格很难统一。艺术品的价值经常会随着市场的脉搏,及艺术品经纪人对其的定价而改变。

    倘若艺术品能以更去中心化的方式交易,配合独特的通证经济体系流通。艺术品的流转与动态评价能真实地体现在行业中,艺术家的艺术成果能得到有效的转化,艺术爱好者能被提供优秀的艺术作品和高效的艺术服务;大部分人生活将能更低成本便捷地接触到艺术文化,艺术行业将会焕发出更蓬勃的生机。对此,Eric Wang带领的DIPChain团队给出了他们的行业解决方案。

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    DIPChain,高效可信的艺术品数据库

    DIPChain是通过社区信息共享构建的一个高度完善可信的艺术品资料数据库 ,一直以来,在百度等线上搜索引擎查找相关艺术品,普通爱好者很难准确地描述相关搜索关键词。但DIPChain上的艺术品数据库完善且易用,并汇集这些资料再借助分布式服务器对大数据进行储存。

    社区用户可以通过DIPChain直接搜索并查看艺术品相关信息,包括艺术品的照片、收藏者、所属艺术家、交易信息等。同样可以对该艺术品的评论信息进行上链,所有信息储存至分布式服务器中。交易环节中,艺术爱好者可以通过信息摘要来提取艺术品数据,查看艺术品的信息,并作出对该艺术品的合理估值。

    ”在DIPChain上,从艺术品的完成或者某一可追溯时间点开始,就会对艺术品进行数字化处理。接下来,艺术家和收藏者对数字化后的藏品信息进行发布;完成后,各个节点都将会同步相关信息。艺术品在链上透明地流通,能很轻易地追溯其来源,将会极大地减少行业赝品以假乱真的现象。“DIPChain发起人Eric Wang向耳朵财经描述道。

    此外,DIPChain还通过区块链技术打造了去中心化艺术品交易平台,实现实时交易结算;并创建防篡改的可验证来源,提高艺术品交易的透明度;简化、自动化冗长的金融服务流程。通过减少前台和后台交互,从而节省大量的人力与物力,提高了艺术品市场中的竞争力。

    相比传统中心化的艺术品交易,分布式的去中心化艺术品交易是基于智能合约搭建的。交易过程通过DIPChain 完成并记录在链,整个过程透明可信;通过独特的交易方式,使艺术品估值更加客观准确,并推动了社区的健康发展。

    并且交易过程中,平台中的每一件艺术品都会通过DIPChain艺术专家委员会对其进行价格评估,达成价值共识;再由基金会发起艺术品金融产品,认购结束后就会生成相应的独有通证,通过智能合约确认到每一个参与的艺术爱好者。最后艺术爱好者可以就艺术品所有权在社区中进行交易,获得价值提升。

    ”通过对艺术品进行通证化处理,实现了艺术品的资产证券化;从而降低了艺术品交易门槛,分散其投资风险,空前地增强了艺术品的流通性。这样即使不是中高端人群也可以参与进来,同时享有艺术品的收藏权和升值后的权利。“聊到这里,Eric Wang也为我们开篇艺术品投资门槛高的行业困境作出了解答。

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    DIPLive,去中心化的全球艺创文化社区

    接受耳朵财经专访时,DIPChain发起人Eric Wang还介绍道:DIPChain依托区块链技术打造了一个全球艺创文化社区DIPLive,这个社区不仅连接所有的艺术产业生态节点,还包含了艺术家孵化、艺术品金融、IP保护等一系列艺术产业链。

    从DIPLive的用户图形界面来看,这是一款针对于亚文化艺术的UGC社区产品。旨在为青年艺术家及艺术爱好者打造一个垂直的艺术内容分享社区。DIPLive的使用门槛极低,无需注册账号就可以以游客身份到社区内浏览;但是如果想要在社区内分享内容,就一定需要经过注册、认证以及通过专业的答卷。这样做是为了在保证社区氛围具有极高专业度的基础上,吸引更多的用户来观赏浏览,从而为平台上的青年艺术家及其作品提供更大的展示空间和更广的用户辐射范围。

    DIPLive为青年艺术家们提供了展示艺术结晶的平台,他们有了更多崭露头角的机会。在平台上,艺术家们可以通过语音、文字、图片、视频等各种方式来展示其作品。另外,平台还可以为他们补给相关艺术资源,为其艺术创作提供重要的保障。而文艺爱好者则可以通过点赞、收藏、分享、私信等方式与喜爱的艺术家进行互动。

    同时,DIPChain基金会还会为DIPLive平台定期提供token奖励,存放在固定的奖池中。而在平台上进行的有效行为越多,用户的平台等级就会越高,可以获得的平台奖励也就越多。除了欢迎个人艺术家入驻平台外,DIPLive也欢迎画廊、艺术行等机构入驻;每个人都可以在平台上展示自己,最终实现“Borderless Art Living Community”的理念。

    ”而艺术品的IP保护方面,由于市场一直缺乏合适的记录存证和艺术品来源实时验证方式,艺术家的知识产权很难得到有效保护。对此,通过区块链不可篡改、可追溯的特性,这一问题也得到了很好的解决。“DIPChain联合创始人向耳朵财经补充道。

    通过艺术品数据库DIPChain、全球艺创生态社区DIPLive,以及举办艺术博览会、大型艺术公益活动等,大众逐渐对青年艺术创业者产生了更多的重视与关怀,更多的优秀艺术作品将被大众和市场所认可、熟知,全球艺术市场不断向良性健康的方向发展。未来是否有更多的艺术爱好者参与其中,艺术的圈子是否还会更大,这一切时间将会告诉我们答案。

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